ゲリラ個展 ＠ PIZZA SLICE

初めてPIZZA SLICEのピザを食べたのはもう何年も前のこと。

その頃はピザって宅配系かイタリアンのピザくらいでいわゆるNYピザ的なもので美味しいのを食べた事無かったので正直あまり期待せずに代官山のお店に行った。

お店に着いてまずビックリしたのはお店の大きさ！
デカイ!!!(ΦΘΦ)!!!
この広さピザ一本でやってんの！？!!!ʕ(ΦΘΦ;)ʔ!!!信じられない！
内装カッケーし色々ヤバすぎる(ΦΘΦ;)

でピザである(-౪- )
オーダーしてから奥のオーブンで温めてから手元に。

見るからに旨そう…(ΦΘΦ;)今までと違うのはすぐわかる。

パクリひと口いった瞬間…うんまー!!!ʕ(ΦΘΦ;)ʔ!!!何コレ！

ここ最近での衝撃をうける美味しさだった。

何というか、見た目から味から値段からお店の作りから場所からすべてが完璧だった。

あぁ…キャンバス描きてぇ…(ΦΘΦ;)
とこの頃から密かに思ってた。

その後もパーティーやら何やらでpizza sliceがデリバリーされてるのを何度も見てきたけど、なかなか作ってる人達との交流ってのは無かった。

キャンバス描くタイミングが掴めずに数年経った今年の正月にちょっとしたミラクルが（*ﾟOﾟ*）

帰省といっても山手線だけだし、特に行くとこもなくひたすら暇なお正月、そんな時に憧れの康一郎パイセンから連絡が。

“明日何やってんの？”
“ヒマしてますw"

"15時過ぎにPIZZA SLICE 六本木で"
"ラジャー！ブラジャー！ ( ✧Д✧) ｶｯ!!"

という事で正月の3日にPIZZA SLICE に。

そこには康一郎パイセンご夫妻とPIZZA SLICE オーナーの猿丸さんが（*ﾟOﾟ*）

はじめまして(-Θ-)ﾍﾟｺﾍﾟｺﾘ
と挨拶を交わして皆で雑談。

ワイワイ話をしている中で意を決して、しかしさりげなく、
“PIZZA SLICE のキャンバス描いてもいいですか？(ΦΘΦ;)ﾄﾞｷﾄﾞｷ”
と聞いてみた。
そしたら猿丸さんが “いいですよ〜”と快く言ってくれた。
!!!ʕ(ΦΘΦ)ʔ!!!おぉ！憧れのPIZZA SLICEのキャンバス描けるー！

こんな出会いをさせてくれた康一郎パイセンに感謝(>人<)

ゲリラ個展 勝手に描いて勝手に渡す といっても現行で活躍してるところには完全無断にやるのは相手の迷惑になる場合があるのでさりげなく確認してる(-౪- )
何せ怒られないのがモットーなので。(-Θ-)はい。
まぁ僕の事知っててくれてゲリラ個展にイイね付けてくれてる方には無断もありとは思ってますがw(-m-)

で、キャンバスの製作にかかるのにどんな構成にしようかと悩み始める(-౪- )

やっぱピザボックスだよなと思いつつサイズを考えた時に、いつもの20x20cmのキャンバスじゃ小さいなー(-౪- )やっぱ30x30cmがいいなと。

お正月に会った時に頂いたステッカーを試しにキャンバスに置いてみたらちょうど良い感じ！

コレでいこうと決定(-Θ-)/

キャンバスの下地をぬりぬりしながらピザの事を考える。

ピザ作るってどんなだろう？(-Θ-)

猿丸さんの記事をdigって色々調べる。

pugsley's pizza を見てみたりして“NYの感じ”を垣間見る。

アレコレ考えながらキャンバスの下地を何度も塗り重ねる。

何かピザの生地を作る気分でキャンバスの下地をこねこねと時間かけて描いていた。

さて文字を何色で描こうか？

赤は赤なんだけど、その中のどの赤にするか。って悩んでたところで見つけた色。

POPPY RED ケシの赤

ヤミツキになるピザって事でこの赤で(-౪- )

PIZZA SLICE の文字を描き上げてしばし眺める。

んー…ちょっと違うな。

もっとこう…なんつーか…

と悩みながら試行錯誤。

どうにかアレコレ試して落ち着いた(-Θ-)

ただやっぱり真ん中にPIZZA SLICE の文字だけじゃな〜

物足りない。そう、ピザボックスみたいに箱の周りに文字入れたいなと。

またPIZZA SLICE のインスタとかをdigる。

ピザボックスのサイドに描いてある文字でピザの種類が書いてある写真が見つからない(*Θ*)

そんな事してる間にインスタで渋谷PARCOのpop up jun でPIZZA SLICE がpop up やるという告知が!!!(ΦΘΦ)!!!ヤベェ時間ない！

慌ててPIZZA SLICE 2 に行ってボックスサイドの文字を確認 ( ✧Д✧) ｶｯ!!

お店の外に置いてあるチャリに乗ってるボックスを写真に撮った(ΦΘΦ;)ﾊｧﾊｧ

こうしてサイドに今あるお店の店名とメニュー、そしてSLICE OF YOUR LIFE を入れた。

文字は一度描いてから、白で上塗りして更に拭き取り、滲んだところをまたホワイトで補修を繰り返す。

パキッとキレイな文字でなく、厚い白壁から文字が出てきたような長いことそこにあったような感じとか、ピザを作る時の打ち粉が薄っすらかかった感じにしたかったから。

T shirtを汚れるから裏返しに着てたエピソードとかがヒントになった(-౪- )
あと、このピザの味に辿り着くまで試行錯誤の繰り返しだったろうなと思って、上描きしては直すという繰り返しをキャンバスでも行った。

pop up 初日に間に合わせたくて前の晩夜中まで描いてどうにか完成(-Θ-)/

いざゲリラ個展に ( ✧Д✧) ｶｯ!!

ここか...(ΦΘΦ;)ﾄﾞｷﾄﾞｷ

猿丸さんともすぐ会えた(-Θ-)/

キャンバスをササッと置いて、ルービーの見ながらウマウマザーピートーストをモグモグしてたら、インスタコメントで康一郎パイセンから『タートルの後ろに置きなさい！』と遠隔ディレクションが！

はいー！!!!(ΦΘΦ;)!!!すぐやります！

キャンバスの置場も変更して完了～。
猿丸さんも気に入ってくれて無事怒られずに終えれた\(-Θ-)/ホッ...。

PIZZA SLICEキャンバス ゲリラ個展まで長かった。

憧れのところで出来るの嬉しいな～ほんと(-Θ-)

寛大な心でキャンバス受け取ってくれた猿丸さんに感謝(-人-)
康一郎パイセンにも本当に感謝です(-人-)

渋谷パルコ 1F pop up jun でのPIZZA SLICE pop upは2/26までやってます～。ピザトーストまじウマなのでぜひ～
ついでにキャンバスもチラ見していってくださいｗ。

HEMPBEAST

NOTFORSALE(handedbyforce)

HEMPBEAST

チャラッキーSTORE

ノーバディギャラリーフォト

最近、ギャラリーに作品を見に行っているのか、ノーバディギャラリーのフォトを撮りに行っているのか分からなくなりそうな時がある...。

ノーバディの写真を撮るのは、ギャラリーが空いている様子や作品を独り占めしているのをお知らせする為ではない。

僕の考えるアートというものは、人に何かを伝える為に製作されたプロダクトである。
アート作品そのもの自体では完結出来ず、他人に見られてその心に届いて成り立つモノと思ってる。

なので、それがその目的を果たすことなく、作品が持つエネルギーが力強いにも関わら ず、か弱く佇んでいる様、その空間、を見ると作品の念というか浮遊した見えないエクトプラズムを映せるんじゃないか？なんて思ったりして、、、シャッターを切っている。

SUSHI TO TEMPURA T とSUSHI (PIZZA)Tのキャプション

2020年 トーキョーオリンピック。
それ自体はここでは置いといて…。

ただ、日本人が海外から見た日本を考えるキッカケという意味ではいいタイミングかなと。

で、日本ていうと…

SUSHI 
TEMPURA ... 

って思うのです。

日本が誇れる料理で僕も好きです。

ただ、良いんだけど、もうアメリカ他 海外での寿司の認知度も高くなってる今の時代に

日本ていうと、まだ寿司、天ぷら？
とも思うのです。

SUSHI 
TO 
TEMPURA 

って見た時に、他に日本って何があるっけ？て考えるキッカケになったら面白いかな？

そんな話題から何かが生まれたらいいな

って思いがあります。

あとは
“寿司と天ぷら“
なのに英語表記だと
“スシ トゥ テンプラ”
って読んでしまいそうになるとこにも
海外から見た日本を考える日本人をイメージしていますw。

で、もうひとつのSUSHI (PIZZA )Tと



コレは単にピザが好きでピザT良いなって思いつつ、ただピザだとつまらないな〜って思ってた時に、寿司のことも頭にあって重ねちゃえってやったデザインです。

文字と絵がマッチしていないというのは今の情報化社会の中では実は間違えているのに信じてしまっている事象が実は多いのでは？という危機感を表しています。

2つのTに共通しているのはTを見た人が
何それw？
って思って話すキッカケになるコミュニケーションツールになればいいかなと思ってます。
パーティートークにもってこいw？が理想です。


と、こんなこと書いておきながら作るかどうかも決めてません(ΦΘΦ;)

TAKAHIROMIYASHITA The Soloist. disorder - order

Pitti Imagine Uomo でundercoverと

TAKAHIROMIYASHITA The Soloist.の合同ショーが行われた。

テーマは

order - disorder

disorder - order

秩序－無秩序

無秩序－秩序

似て非なるテーマのもと行われたショーはとても素晴らしかった。

あの板からスタート

undercoverのファーストルックがとても印象的だった。

ラストはパジャマ

そして2001年宇宙の旅の宇宙服。

この映画、今観るとホントに面白い。

AIがリアルなものに移り変わる時代の恐怖。

暗転して

TAKAHIROMIYASHITA The Soloist. スタート

In The Dark Woods (akira kosemura) の曲にのせ

ファーストルックが登場

いきなり衝撃的

複雑なレイヤードからなる服の構成

しかし揺れ動く服の姿は美しい

そして限りなく露出を少なくしたルック

どこか現代で生き抜く為の装備のようにも見える

そんな中 今まであまりみたこと無い色使い。

しかもオレンジ！

Messageは...

SOL

The Day The World Went Away

UNDERCOVERとTAKAHIROMIYASHITA The Soloist.

の合同フィナーレ

The Day The World Went Away (Nine Inch Nails)

両ブランドとも警告的なダークなストーリーを感じさせたけど

フィナーレはともに美しく、人間の美しさを思い出させてくれるラストだった。

ところでこのSoloist.の服....

めちゃめちゃ複雑!!!(ΦΘΦ;)!!!どーなってんの？

渋ラジでカスバの令子さんの番組で宮下さん、ショーの演出家 若槻善雄さん、馬場さんがゲストで今回のショーの裏側を話してくれたんだけど、フィッティングが複雑すぎて宮下さんでないと着せられないくらい複雑だった模様...(ΦΘΦ;)ｺﾞｸﾘ。

一体どういう事なんだろう？そんな疑問を持っていたところに、とても光栄なことに展示会のご招待を頂いた。

せめてものお礼にキャンバス持参で行きました(ΦΘΦ;)

緊張と期待を胸に現地到着。

まず宮下さんにご挨拶(-人-)ご招待有難き幸せ。

レイコさんにもご挨拶(-人-)パラダイスおめでとうございます。

ゴトウさんにもご挨拶(-人-)福岡ではどーもでした。

そして大量の服を眼の前にして圧倒される(*Θ*;)スンゴー！

そして気になってたショーの服を...(ΦΘΦ;)ｺﾞｸﾘ

イケザキさんに説明してもらったショーの基本のセット

これを全員ベースに着ていて、その上にジャケット等を羽織っていたそう。なるほど～(ΦΘΦ;)ﾌﾑﾌﾑ

そして気になってたジャケットのディティール。

これが....

マジ、スゴイ 

!!!(ΦΘΦ;)!!!

なにこれ！

たしかにフィッティング分からなくなるかも！

ってくらい複雑。

でも、一回着てみると...

とてもわかり易い構造になってる。

宮下さんの作る服は、ひとつひとつのディティールが一見複雑だけど全てに無駄がなくて、機能とデザインが完全にマッチしてる。

着ると ストン て腑に落ちる不思議な服。

でも複雑...(ΦΘΦ;)でも遊びもある。

なんていうか、ついていくのに必死w。

想像を軽く超えて来てしまうので、自分の中で簡単には消化出来ない。

複雑だけど無駄がなく美しい。

しなやかに強い服

完全にヤラレてしまって(*Θ*)もうダメ

ヘロヘロになりながら宮下さんに話をしたら、

そんなに気張らずに着てくださいよ、所詮 服ですから

とサラリと言う...。

正直ショーのビデオも何回も見てある程度分かったつもりで行ったけど全然太刀打ち出来なかった。

これほど、服に対して真摯に向き合うことも今までに無かったし、宮下さんのショーを見てから他のブランドを見ると全く違う世界が見えた。

TAKAHIROMIYASHITA The Soloist.は完全に他のブランドと景色が違う。

そんな中、宮下さんは言う

まだまだなんですよ

もう予測不能なところにいる。

とにかく必死についていかないとダメだなって思った。

そしてSoloistの服をサラリ着れるよう精進しないといけないな

と思った素晴らしい内容の展示会でした。

shirt をつくる

shirtをつくろうと思います。
全くのドシロウトですが...(ΦΘΦ;)はい。

コンセプト

・作らない 売らない
・仕立てが良いって何？
・その服いつまで着るの？

T-shirt をいくつか作って思ったんだけど、やっぱりどっかで自分がシルク刷ったりボディのTを買ったりしなくちゃいけなくて、作っては配るをやるには限界があるなって思い始めた。

で、ふとshirtならパターンを作ってデータ公開したら勝手に作れるのでは？

と思い付いたが作ろうと思ったキッカケ。

ただ、shirtをつくるにはミシン必要だよな？(ΦΘΦ;)持ってねーし、普通の人も無いよな？
今の時代...。

いっそ縫わないスティーロでいくか...(-౪- )

ただ、shirt縫わないってほつれるし、すぐダメになっちゃうよな～
どうしよう？

って考えた時、思い出したのが よく洋服屋さんがいう
『この服、仕立ては良いですよ。工場にもこだわってますし』
というセリフ。

あの仕立ての良さを図る基準は何なんだろう？という疑問が湧いた。
H&Mの服とブランドとの仕立ての良さの差はどこから差が出てるんだろう？
実際見ると確かに違いはあるのは分かる。
でも、その違いが必要な服を果たして作っているのだろうか。


デザインとディティール

その関係性に真摯に向き合っている形を改めて見てみたい。


だから、縫わない。


縫わないことで、縫うことの意味をより明確に体感したい。

僕の作ろうとしているshirtはきっとそう長くは持たないだろうと思う。

切りっぱだし、縫わないし...。

でも、買った服、どのくらい長く着てるだろう？

よく『一生モノ』ですって言うけど、ホント？

デザインには寿命があるし、自分の飽きもある。

洋服たくさんあるのに着る服ない...ってよくある。

shirtの寿命と自分の飽きの時間勝負w。

服の寿命ってどれくらい？食品ロスって言うけど布ロスってどれくらい？

自分で作ったら直せるし、カスタム出来る。

布を触って、切って、作ったら少し考え方が変わるかも。

布をつくる材料って何？どっから来てる？誰が作ってる？

糸は？染料は？疑問なら果てしない。


そんな事を考えながらshirt作りはまだまだ始まったばかり。

そもそも完成出来るのか？(ΦΘΦ;)不安しかない。